Pijamas

Bajo la almohada
esperan dobladas
las vestiduras de los amantes.

Duermen de día
abrazados
recordando como son olvidados
cuando sus dueños se encienden
como quedan tirados
en los bordes de la cama
separados
cuando sus dueños buscan
el sudor que corona cada poro.

Y en la calma son luego
recogidos, estirados
y vuelven a unirse
ya en la respiración lenta.

Bajo la almohada
los pijamas se hablan al oído
fantasean,
desabrochan sus botones,

inexplicablemente se desvisten

y tal como los amantes
bajo la funda se funden
sin control alguno.

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Toxicidad

Uno de los discos más importantes del comienzo del milenio. Segundo álbum de una banda que en su momento la metieron en el saco del nu-metal, pero que afortunadamente hoy se considera inclasificable aunque, sin duda, es rock pesado, metal, muy melódico y a ratos progresivo. Para resumir a System of a Down podríamos decir que tiene la fuerza y rapidez de Slayer, lo melódico de las buenas composiciones de Metallica, la furia y crítica social de Rage against the Machine y lo experimental de Frank Zappa.

Su nombre está hecho en base a un poema de Malakian llamado "Victims of a down", pues System les parecio más apropiado y además la gente guardaría sus discos cerca de los de Slayer.

Los integrantes son: Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Todos de ascendencia Armenia, pero que viven en USA.

En general las letras, con mucho contenido social y muchas veces poético, son del vocalista Tankian y la composición musical es compartida por Tankian y Malakian. Este es ,según muchos ,el mejor disco hecho por la banda, opinión que comparto, aunque ninguno de sus discos es malo.

El disco tiene 14 temas y al final, sin mención en la carátula, aparece un tema llamado Arto que pertenece al folklore Armenio y se ejecuta normalmente en funerales. Para el pueblo Armenio evoca gran emotividad debido a que este pueblo fue hecho pebre por los turcos a principios del siglo XX, en plena Guerra Mundial.

Salvo este última tema, el disco es de gran fuerza, potente y agresivo, pero tiene melodías vocales realmente muy interesantes, pues a veces pareciera que Tankian no cantara sino que hablase al cantar con una riqueza de timbres que da gran originalidad. Los singles fueron y son muy famosos y son de los temas más melódicos: Aerials, Toxicity y Chop Suey!, este último fue el tema más escuchado luego del atentado a las Torres Gemelas, aunque fue censurado un tiempo por las radios debido a su letra.

Aunque Toxicity no decae nunca y es imposible dejar de escucharlo de principio a fin, menciono mis temas favoritos: "Deer Dance", "Bounce", "ATWA", "Toxicity" y "Aerials".

La banda se separo en el 2005, pero todos tenemos esperanzas en que vuelvan a juntarse a realizar un nuevo disco y ojalá volver a los escenarios.

Toxicity - System of a Down (2001)


"I don't think you trust,
in, my, Self-righteous suicide,
I, cry, when angels deserve to die"

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Liniers: Macanudo conejo

Nunca he sido seguidor de historietas, ni de comics, ni de tiras. Pero me he vuelto un gran seguidor de Liniers, un historietista argentino que logra en muchas ocasiones hacerme reir y en otras emocionarme.
Para quienes no tienen el agrado de conocerlo les cuento que publica sus tiras en La Nación (argentina) y se ha dado a conocer en Latinoamérica gracias a la publicación de sus trabajos en la Web. Pueden hallar sus tiras principalmente en 2 blogs: Autoliniers y Macanudo. Y los 6 números de MACANUDO más otros libros ilustrados en algunas exclusivas librerías, aunque siempre lo ideal es comprarlos en Argentina donde son mucho más barato (en realidad acá en Chile son muy caros).




Es amigo de Kevin Johansen y Andrés Calamaro a quienes hizo el trabajo de arte de sus discos "Logo" y "La lengua popular" respectivamente. Además ilustró las letras de las canciones de Johansen en el libro Oops!, para promocionar este libro, además del disco de Johansen, han estado últimamente visitando algunos países, fue así como pude verlos y escuchar todas las pelotudeces que dice cuando estuvo en la Biblioteca Nacional y luego en el concierto donde compartieron escenario, mientras Johansen cantaba acompañado de su guitarra, Liniers hacía dibujos que eran proyectados en una pantalla gigante al fondeo del escenario. Excelente concierto, muy entretenido, a veces bizarro.

Mc Guevara o Che Donalds en Concierto

Su humor es heredero principalmente del absurdo y el sarcarsmo: Monty Python, Les Luthiers, Los Simpsons. Y de alguna manera ha continuado la genial tradición de dibujantes argentinos.

Debo mencionar también que en una visita a Chile este año se puso a firmar libros, a cada persona que llegaba le hacía un dibujo y llegaron tantos que estuvo firmando libros de 16:30 a 24 hrs. Sin duda, esto habla muy bien de este dibujante. En mi casa hay un dibujo de él en la pared obtenido ese mismo día gracias a mi novia que es en realidad la real fanática y quien me presentó sus trabajos.




En mi casa hay dos libros MACANUDO, el 4 y el 5. Aunque recomiendo verlos todos, hablaré del nro. 5 que fue el primero que leí entero.


Para comenzar la tapa y contratapa son geniales y contiene un prólogo de Calamaro, luego como en otros MACANUDO vemos aparecer a sus diversos personajes: Oliverio la aceituna, Lorenzo y Teresita, los pingüinos, los duendes, Olga, la pequeña Enriqueta, su gato Fellini y Madariaga, el Hombre Misterioso, aves, ovejas, amigos imaginarios, a veces Neruda, a veces Picasso y al mismísimo Liniers que se dibuja como un conejo, entre otros. Como lo comenté recién, al pasar las páginas nuestro rostro oscila entre risa y sonrisa, hay algunas realmente sublimes, hasta emocionan y otras tienen un ingenio realmente notable que cuesta hacerse el serio.

A continuación algunas de las geniales tiras de este libro. Ojalá los entusiasme.

Y mi favorita:

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Sed de mal

Debo decir que en algún momento, cuando casi nadie tenía Internet, apareció un ranking de las 100 mejores películas donde aparecía en el podium El Ciudadano Kane, entonces a todos les dio que El Ciudadano Kane era la mejor película del mundo. Resulta que este ranking es de la AFI (American Film Institute) y está hecho por directores y gente ligada al cine, además son sólo películas en habla inglesa. Sin quitarle mérito a la ópera prima de Welles que aprovechó y consiguió mostrar con técnica y maestría todas las posibilidades que el cine tiene, muchos se vieron desilusionados al verla, más que nada por las expectativas que genera una película en el nro. 1, puede entonces que nadie más quiera ver otra película de Welles, pero eso si sería un grave error.



Si hay algo que Orson Welles tenía, era cojones. Después de El Ciudadano Kane hay una larga historias de problemas que acabaron en una especie de exilio de Hollywood, deambulando toda la vida por financiamiento para sus proyectos. Obviamente su ego unido a su talento vanguardista hizo que siempre chocara con sus productores. Así, luego de rodar películas en Europa, vuelve a filmar a USA gracias a Charlton Heston que hizo el tejemaneje para que Welles dirigiera sin problemas en California, aunque con sueldo de actor. Es así como en dos semanas rehace el guión y comienza a grabar lo que sería, según yo, lo mejor que se ha hecho en el cine negro: "Touch of evil".



Aunque la trama y los diálogos a veces se ven forzados, la capacidad de sorprendernos con cada plano, cada movimiento de la cámara, cada luz y cada sombra, reemplaza cualquier bache. Welles además se lleva una interpretación magistral como jefe de policía con dejo facistoide. El plano secuencia que da inicio al largometraje debe ser el comienzo más excepcional jamás hecho y en esos tres minutos tardaron 15 días. Charlton Heston está bien aunque su castellano es de gringo (se supone que es mexicano), Janet Leigh no está mal (aunque es el colmo que después de todo lo que le hacen en el motel, haya ido luego a filmar Psicosis con el desquiciado Norman Bates) y la aparición secundaria de Marlene Dietrich se agradece, pues se puede apreciar como una estrella puede llenar una pantalla con su sola presencia. Factor importante es la fotografía, de muchos contrastes, gracias a Russell Metty (Espartaco, Los Inadaptados). Y la música de Mancini con unas pianolas que inspiran más que nada desolación en aquelos parajes tierra de nadie, tierra de muchos.



La historia es principalmente la búsqueda del culpable de un asesinato, hay un claro sospechoso y el jefe de policía (Welles) pone evidencias falsas para inculparlo, es entonces que se mete el policía mexicano (Heston) al descubrir estas artimañas, todo se vuelve entonces una doble persecución de quien dijo la verdad, quien es el malo y quien se entremete en los asuntos del otro, aunque algunos juegan con malas armas. Aunque ,como dije antes, la historia tiene algunos problemas en la espontaneidad de los hechos, existe finalmente un interesante cuestionamiento sobre la mano de la justicia, ¿Puede alguien acaso estar sobre la ley si existe finalmente un beneficio? Welles lo acaba planteando de manera extraña y al final de la película.

Hay otra historia más que está fuera del celuloide, pues luego que Welles grabara de noche y reescribiera de día el guión, fue despedido en la postproducción, pues obviamente a los productores no les gustó lo que se había grabado e incluyeron escenas nuevas, mutilaron otras, incluso los papanatas pusieron los créditos encima del plano-secuencia inicial del cual les hablaba. La película fue un fracaso comercial. Y Welles al enterarse de lo que habían hecho con su obra mando un MEMO de casi 60 hojas indicando los cambios que debían hacerse para que se le adjudicara su autoría. Esos cambios nunca se hicieron, por lo menos mientras Welles estuvo vivo, pero Heston tuvo la buena ocurrencia (será facho, pero no gil) de guardar una copia con esas indicaciones con la que se pudo restaurar y volver a montar Sed de mal tal como Welles lo hubiera querido. Aparece así en 1998 esta copia que ahora se puede hallar en DVD.



Sin duda los cinéfilos podríamos verla una y mil veces sin aburrirnos. Genial.

También aprovecho de mencionar que en Ed Wood, la mejor película de Tim Burton, hay un diálogo muy interesante entre Welles y Wood, antológico. Bueno, se supone que en esa conversación, Welles estaba previo a filmar Sed de Mal y se burla de que Heston debía hacer de mexicano.


Título: Sed de mal/ Touch of evil
Dirección: Orson Welles
Guión: Orson Welles (basado en la novela de Whit Masterson)
Año: 1958
País: USA
Duración: 108 min.
Música: Henry Mancini

"He was some kind of a man... What does it matter what you say about people?"

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Diputados

Como el 11 de Diciembre de este año (2009) hay elecciones no sólo de presidente, sino que también parlamentarias, me preguntaba sobre las verdaderas funciones de los integrantes de las Cámaras, ya que a veces prometen el oro y el morro y no siempre está dentro de sus facultades.

Así que buscando en la página de la Biblioteca del Congreso he aprendido lo siguiente:

La Cámara de Diputados está compuesta de 120 giles, perdón diputados.Cada uno de ellos es elegido por votación según los Distritos Electorales de Chile (son 60). Duran 4 años y pueden ser reelegidos.

Para ser Diputado se necesitan los siguientes requisitos:
- Ser ciudadano con derecho a sufragio.
- Mínimo: 21 años.
- Haber hecho la Enseñanza Media
- Vivir en la región donde está su distrito por lo bajo 2 años.
- Obviamente sacar los votos que lo encumbren a esos sillones tan bonitos y casi siempre vacíos que hay allá en el Congreso de Valparaíso. Esa cantidad de votos varía no sólo dependiendo el Distrito, sino que también por la Ley Binominal (si una lista dobla a otra en votos entonces quedan los dos de la lista).


El objetivo de la Cámara de Diputados es LEGISLAR junto con el Senado y el Presidente de la República.

También tienen otras exclusividades como:
- Fiscalizar los actos del Gobierno.
- Ejercer control sobre autoridades públicas. Así que pueden acusar a ministros del Estado y de tribunales superiores de justicia, generales, almirantes, intendentes, gobernadores y hasta al mismo Presidente.

También los presupuestos deben ser primero aprobados por la Cámara de Diputados antes de pasar a la de Senadores.

Se suponen que trabajan de tres maneras:

En comisiones, donde se supone analizan en detalle los proyectos de Ley en lotes más chicos.
En salas, donde se supone asisten, discuten y votan sobre los proyectos de Ley.
En distritos, donde se supone escuchan a la gente.




Algunos datillos:

Actualmente el partido que tiene más Diputados son los sivergüenzas de la UDI.
De los 120 Diputados, sólo 17 son mujeres.
No voy a hablar del sueldo y las regalías que reciben para que no se achaquen.

No voy a meter a todos los giles, perdón, Diputados, en el mismo saco. Pero muchos de los que trabajan no aparecen en los medios y después nadie vota por ellos, mientras que otros andan saliendo en TV y diarios por cualquier cosa para hacer como que trabajan.

Lo que me llama la atención, y por eso el post, es que en época electoral ofrezcan áreas verdes, hospitales, trabajo y otras bondades que no vienen al caso. Que quede claro que ellos legislan y por ende lo importante es saber lo que piensan, o saber como votarían por diversos temas.
Tal vez muchos se sorpenderían al saber que su candidato, con quien tiene una foto en su living desde aquella vez que le prometió que lucharía por mejorar las condiciones laborales, votó luego en contra de la Ley que implementaba reales medidas a favor de los trabajadores. Y así un montón de ejemplos.

Así que si Ud ya cometió el error de estar inscrito porque creyó pertenecer a un país democrático (Jaja), no cometa otro error votando por un tipo que trabaja poco y mal y que obtiene mucho dinero, dinero que todos los chilenos contribuímos. Ellos están para representarnos no para que lo invitemos a tomar tecito cuando pasen por nuestra casa.

La información de votaciones pasadas y asistencias están en la página de los Diputados, así que no sea flojo e investigue a sus candidatos.

Después escribiré algo sobre los Senadores.

wikipedia
http://www.camara.cl/
http://www.bcn.cl/ecivica/camdip/
http://www.atinachile.cl/content/view/4637/En_qu_consiste_ser_Diputado_y_Senador.html

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Baladas de Sassy

Hay voces que parecieran llegar a la médula, emocionan, estremecen y sin necesidad de hacer parafernalia. La voz de Sarah Vaughan me provoca una sensación extraña, de nostalgia, de dolor superado, de transitar por la vida con el desamor a cuestas, de continuar. El arte sana dicen, y sin duda el disco que presento a continuación cumple ese rol.


"Sassy", como le decían a Vaughan, partió cantando junto a Dizzy Gillespie y Charlie Parker, por lo que siempre estuvo ligada al jazz, donde fue una de los pioneras en la improvisación en plena era Be-bop. Grabó con importantes músicos como Herbie Hancock, Miles Davis, Oscar Peterson, Clifford Brown, etc. Ella Fitzgerald dijo de ella que era "el talento vocal más grande del mundo", imagínense, es como cuando Chaplin le dijo a Cantinflas que era "el mejor comediante del mundo". Aunque tuvo una vida bohemia, con ingesta de drogas y todo, nunca fue adicta, como muchos de sus amigos músicos, aunque el cigarro le pasó la cuenta en 1990, a sus 66 años, con un cáncer al pulmón que cobró su vida. Pero dejó mucho material, así que no se le puede recriminar que haya sido buena pa' los puchos.



Desde el año '60 al '64 estuvo ligada al sello "Roulette" donde realizo varias sesiones de grabación. El disco Ballads es una recopilación de 13 temas de aquellas grabaciones, remasterizados luego a lo largo de los '90. Hay dos temas con los arreglos orquestales de Count Basie, los otros temas son acompañados con duplas de guitarra y bajo, a veces con la ayuda de un organo o de algún bronce, lo que crea un ambiente muy íntimo que combina perfecto con los días de lluvia. Hay letras muy bellas, aunque la mayoría de los temas son ya obras legendarias que se han hecho famosas en otras voces también legendarias.

La hermosa y nocturna carátula del disco es de Robert Arnow, quien hizo las carátulas de toda la colección de baladas de Blue note.

Personalmente, existen acá dos canciones que me ponen los pelos de punta: "All or nothing at all" ( con este tema se da inicio al disco) e "In a Sentimental mood".



Si necesita música para una noche romántica, éste es el disco.
Si quiere estar menos solo en invierno, escuche este disco.
Si quiere sentir algo de calidez en estas heladas noches, abríguese con este disco.
Si le gusta la música, he aquí otro buen disco


Ballads - Sarah Vaughan (1960-1963)


"On the wings of every kiss, every kiss, every kiss
drifts a melody so strange and sweet.
In this sentimental bliss
you make my paradise, my paradise complete."

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Detalles

Primero tracé un circulo,
hice crecer un árbol,
puse un nido en su copa,
más arriba, una nube:
hice brotar el agua,
apenas un arroyo,
para que árbol y nube
y pajaro bebieran.

El árbol, es fatal,
se propagó en un bosque,
y los pajaros pronto
volaron en bandadas:
la nube se hizo inmensa,
se hizo la tempestad,
y el arroyo en un río
se desbordó de súbito.

Y en medio de la selva
yo tracé una cabaña,
y una mujer adetro
para sentirla mía:
la choza se hizo pueblo,
pronto, una gran ciudad,
en la que busco a ciegas,
a la joven perdida.



Poema del poeta chileno Braulio Arenas (1913 - 1988)
de su antología "En el mejor de los mundos" (1969).

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El camino del Doctor Mulholland

David Lynch se ha transformado en un director de culto, debido a su extraña forma de contar historias incorporando elementos extraños que terminan transformándose en verdaderas claves dentro del "universo Lyncheano", como suelen llamarlo sus seguidores.

Aunque su filmografía está compuesta de títulos como "El hombre elefante" y "Una historia sencilla", que no tienen una mayor complejidad narrativa y han sido del agrado de un vasto público, también encontramos obras como la casi indigerible "Cabeza borradora" o la grandiosa y circular "Carretera perdida", la intriga inacabable y demente de la serie "Twin Peaks", la fmalograda versión de "Dune" y la delirante y calmada "Terciopelo azul". ¿Dónde cabe entonces "Mulholland Dr." entre todas estas obras?




"El camino de los sueños", llamada así en español otorgando más pistas al espectador, es una película que cuesta no verla más de una vez debido a la mala costumbre de querer entender todo, de hacer calzar las partes, de no caer en el juego onírico que nos ofrece Lynch con maestría y finalmente porque se transforma en una obra de arte como pocas donde el talento del creador coquetea con cada una de las múltiples interpretaciones que cada espectador arma en su cabeza. Mulholland Dr. es entonces la avenida donde las ideas transitan, para uno y otro lado entre quien contempla y quien inventa, nada está completamente dicho y todo está ahí. Es por eso que Lynch odia explicar sus filmes.



Para quienes no la han visto, no puedo adelantar nada, salvo que la historia es una reacción al dolor, al desamor, contada de manera un tanto torcida, pero entendible si nos olvidamos de todo lo que nos ha malenseñado Hollywood. Existen muchas escenas que ya valen por sí mismas y visualmente no se sentirán defraudados. Para quienes si la hayan visto, tampoco puedo decir mucho, Mulholland Dr. es más que una historia, es Cine, un arte intraducible, por si alguien no se ha enterado. La escena del teatro es bellísima, conmovedora y angustiante. No hay banda! y sin embargo escuchamos los instrumentos, no hay cantante y, sin embargo, hay voz; no está la persona a quien quieres, pero si, el dolor de esa herida abierta, reflejo de un verdadero amor. Todo puede ser un engaño.


Aunque todo partió como un proyecto de televisión fallido, Lynch logró salir más que airoso haciendo pequeñas variaciones en la sintaxis y entendiendo la lógica ilógica con que funciona el cerebro, dejando a medio mundo perplejo con el resultado. Él mismo ha dicho que la obra consta de tres partes: 1º- Se encontró dentro de un misterio perfecto. 2º- Una triste ilusión. 3º- Amor. Y es así como la entiendo yo también.

La actuacción de Naomi Watts es excelente en cada tramo de historia (la escena del casting pareciera dejar realmente atónitos a los otros personajes). La música es del casi inseparable partner de Lynch, Angelo Baladamenti, y te mantiene siempre en un estado extraño, atento y temeroso, como la escena en el café Wally's (finalmente un resumen de la película) y la versión al español de Crying, Llorando, es memorable y estremecedora.



Hay a quienes le gusta Lynch porque es inentendible, a otros porque es de culto y está a la moda dentro del "cine arte", otros lo nombran porque están seguros que sólo ellos han logrado entenderlo a cabalidad. Bueno, creo que todas estas razones son bastante snob. A uno le gustan o no le gustan las cosas. A mi la obra de Lynch me gusta porque veo una búsqueda real en las formas de expresión dentro del cine, disfruto y aprendo con muchas de sus películas, en resumen me hace pasar un buen rato y creo que esta razón última es ya, más que suficiente.

En la red está lleno de ideas locas con respecto a esta película. Yo creo que todo se resume en una clásica pregunta (como en "La Vida es Sueño" o en "Matrix"): ¿Cuál es la realidad y cuál la ilusión? ¿Cómo saber si estoy despierto?.



Nota: el título del post es porque el otro día vi en una tienda de arriendo de películas que Mulholland Dr. la habían traducido como Doctor Mulholland y me causó gracia.

Título: El camino de los sueños/ Mulholland Drive

Dirección y guión: David Lynch
Año: 2001

País: USA/Francia

Duración: 147 min.
Música: Angelo Baladamenti

No hay Banda!!

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